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拉克希尔仪式是拉克什么梗?

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足协制定未来目标：国足连续2次进世界杯决赛圈

足协制定未来目标：国足连续2次进世界杯决赛圈

字体大小：A A2014-01-20 11:39:54编辑：竹青点击: 次

　　90win体育讯 北京时间1月20日，足代会发布了《中国足球中长期规划纲要》和《工作报告》，里面都把中国足球摆到了亚洲层面上，显得会议内容和目标更加务实。其中，最受瞩目的国字号队伍的中长期目标上更加契合目前中国足球现状，提出的是连续2次进入世界杯决赛圈，即进入2018和2022年世界杯决赛圈，女足同样是进入世界杯和奥运会，力争奖牌。

　　足协在本次的足代会工作报告中提到了过去多年在对待国字号队伍和普及工作中存在误区，主要表现在“急功近利的思想行为严重、轻视基础建设和长远规划两个方面”，工作报告中的这份总结是对中国足球多年来工作误区的深刻反省。

　　足协在这份总结的基础上提出了对国足的总体发展目标，“国家队各级基础建设逐步形成，运动成绩稳步提高，争取获得2018年和2022年世界杯决赛阶段资格，U22国家队以培养高水平优秀人才为目标参赛，成绩稳步提高。”U22还是贯彻总局“奥运战略”的主导思想，但已经过没有过去的硬性指标如“进入奥运会”或是“奥运会前N名”。

　　规划强调了要建立和完善国家队各项规章制度，进一步完善国家队制度建设，健全完善国家队教练员、运动员选聘制度、选聘标准、选聘程序，建立竞争机制和约束机制。

　　对于女足，足协也提到了女足运动的普及工作，加强女足技术研究和教练员培训工作，加强女足国家队建设，“争取到2022年，女足重返世界一流”。同时足协还会健全女足竞赛体系。一个具体的计划则是“2022年前建立女超、女甲、女乙合理竞赛结构，加大女足宣传力度，充分调动社会力量，探索女超联赛职业化途径。”国字号方面，给各级女足队伍的目标则是国家女足2014年亚洲杯和亚运会力争奖牌，2015年世界杯和2016年奥运会取得参赛资格并力争前八名，2019年世界杯和2020年奥运会力争奖牌。

让国风音乐汇成文化江河

　　李建军

　　近年来，《万疆》《光亮》等一批融合民族元素与现代审美的歌曲频频“出圈”，标志着国风音乐从小众传播走向了大众舞台。审视其发展脉络，国风音乐正经历一场深刻变革：从古风歌词、传统乐器、五声音阶等表层的拼接堆砌，迈向深层的审美体系再造，更强调主体性、创新性与系统性。这一转变，不仅关乎音乐艺术发展，更回应了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代命题。

　　溯源国风音乐可至《诗经》，但现在的国风音乐并非《诗经》之“风”，而是伴随20世纪80年代中国流行音乐兴起才出现的文艺风潮。彼时，具有浓厚地域色彩的“西北风”“东北风”“东南风”流行音乐作品大量涌现，《黄土高坡》《信天游》《篱笆墙的影子》等歌曲被大众广泛接受，成为流行音乐摆脱模仿，主动坚定本土化、民族化审美追求的先声，这也是国风音乐的精神源头。

　　20世纪末，互联网崛起，国风音乐迎来高速发展期。大量作品运用“江山”“朱砂”“阑珊”等古风意象，配合电子化民乐音色，营造传统美学意境。这虽然能够快速找到身份认同、引发怀旧式的情感共鸣，但大多停留在对传统文化的符号化借用与消费层面，“拼贴”特征过于明显。

　　随着数字音乐技术普及，创作者有了新工具，国风音乐迎来转折点。音乐人不再满足于音色库里的民族乐器采样，他们直接把真实的古琴、琵琶等民族乐器，与电子节奏、现代和声深度结合起来。“自得琴社”乐团以古画为视觉蓝本，充满想象力地演绎古代礼乐制度中的音乐艺术，捧出《长安十二时辰幻想曲》等“破圈”之作。这些作品不再机械地拼接符号，而是将历史考据与传统审美融合，让沉睡的文物在当代旋律中“醒过来”，创意十足。从搬运元素到对话传统，文化传承创新的自觉意识得以突显。

　　另一个例子是歌手张尕怂。他扎根西北乡土，将传统花儿、秦腔的质朴旋律，与布鲁斯口琴、雷鬼节奏融合起来。在他的作品中，苍凉的花儿唱腔和现代风格编曲自然融合，抒发了浓浓的乡土情怀，更体现了注重表达自我、张扬个性的当代审美。这样的创作，既有对民间音乐生命力的彰显，也有对现代音乐语言的自然运用，实现了从“采风”到“再造”的升级。

　　除了个体层面的探索，真正的体系再造，意味着构建一个“形、神、意”兼备的创新表达体系。要穿透表象化的符号直抵文化精神内核，用一种既能接通古今又能对话世界的音乐语言加以呈现。在上海交响乐团与游戏《原神》合作推出的“璃月篇”中，充满民族风格的旋律通过丰富的管弦与和声渲染，构筑了交响史诗般的叙事张力，民族乐器及其音色勾勒出“月下璃港”“云山雾绕”的东方美学意境。这启示我们，塑造既承载文明厚重又洋溢着市井生机的中国形象，国风音乐才能扛起讲好中国故事的时代使命。

　　眼光放长，国风音乐不应是“一阵风”，前行之路还需保持清醒。尽管从产业上看，国风音乐的文化价值与市场效益正在互相促进、整体提升，为音乐行业高质量发展注入动力，但如何在融合创新中守住本色？怎样在商业浪潮里保护好“文以载道”的初心？怎么才能紧随社会发展，拿出引领时代审美的精品力作？这些问题，需要创作者和音乐行业一起探索、回答。当国风音乐扎根传统的深度、感知时代的温度、传播中国声音的广度都实现新的飞跃，其带来的将不再是一阵流行浪花，而是一条奔向远方的文化江河。

　　（作者为中央民族大学音乐学院副院长、副教授）